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DIE HALSKETTE IM CENTRUM

DIE HALSKETTE IM CENTRUM

Vielleicht haben Sie davon gehört. Vielleicht haben Sie nicht. CENTRUM ist Dänemarks aktuellste Jugendserie. Der letzte Abschnitt ist fertig und unsere gehämmerte Halskette ist ein Symbol für den fantastischen Frühling und Sommer der vier Hauptfiguren während der Corona-Krise. Die Serie ist aus gutem Grund mit der norwegischen Serie SHAME verglichen, und dahinter steckt der Kreativdirektor Jonas Risvig. Mit diesem Interview geben wir gerne einen Einblick in die Gedanken des Regisseurs hinter der Serie, die Beziehung zwischen ihm und den Schauspielern und vieles mehr.

Jonas Risvig spricht über die Zusammenarbeit mit Cuff Copenhagen:

„Wir mussten in der letzten Folge die Geschichten der vier Hauptfiguren zusammenweben und die jungen Leute kannten Cuff bereits. WIR haben lange diskutiert, wie man der Geschichte einen Knoten knüpft und dann schlugen die Mädchen vor, dass Sie die Hauptfiguren ein Schmuckstück kaufen lassen könnten, das sie für immer verbindet und sie daran erinnert, dass sie ein für alle Mal das ZENTRUM von sein werden die Erde. Ich hatte selbst so viel Glück, ein Schmuckstück zu bekommen, so dass ich, obwohl nur vier in Episode 22 der Serie erscheinen, letzteres immer noch habe. Irgendwie ist es unsere Trophäe, dass wir das gemeinsam geschafft haben und für immer etwas ganz Besonderes zwischen uns haben werden.

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Wie war es, CENTER in Zeiten von Corona aufzunehmen?

„Es war surreal zu erleben, wie vielen jungen Menschen ein porträtierendes Fiction-Projekt wie CENTER fehlt, das alles tut, außer das Leben der Jugendlichen in eine Erwachsenenwelt zu packen. Dass es inmitten der Coronakrise gedeihen soll, war surreal, da alle Kollegen um mich herum stehen geblieben sind. Auf dem Papier hätte unsere Serie nicht möglich sein sollen, doch bleibt mir jetzt das wichtigste Werk meiner Karriere als Regisseur. Irgendwie habe ich angefangen zu glauben, dass Krisenzeiten neue Projekte nähren und hervorbringen, die Innovation und Einfallsreichtum erfordern, um zu überleben. Als wir die erste Episode aufgenommen haben, hatten wir außer ein paar Kameras, einem Team von Freiwilligen und meinem Telefonbuch mit den Namen von Alex Høgh und Thor Farlov nichts, was sich als ausreichend erweisen sollte, um das Team an die Vision zu glauben. Dann mussten wir die jungen Leute mit auf die Kutsche nehmen, und sie kamen schnell, als sie merkten, dass die Absender bei CENTRUM keine erwachsenen Männer in Anzügen waren.“

Vielleicht sind Sie die Person, die uns begegnet ist, die sich während Corona am meisten entwickelt hat – können Sie versuchen, es in Worte zu fassen?

„Wenn ich für einen Moment vergesse, dass ich Filme mache. Dann ist es mein größtes Glück, in meiner Fantasie zu verschwinden. Das hat mir meine Mutter als Kind beigebracht, indem sie mich immer vom Tisch gehen ließ, wenn ich einen Gedanken hatte oder etwas in einem Bücherregal entdeckte. Ich verbrachte so viele Stunden damit, Zeit und Ort zu vergessen und Decken, Keller oder den Wald in der Nähe unseres Hauses zu erkunden. Mit zunehmendem Alter wird dieser freie Speicherplatz aus allen möglichen Gründen entfernt. Heute besitze ich ein schönes Büro am Værnedamsvej und fühle mich cool, wenn ich in einem Straßencafe einen Americano kaufe, aber als die Corona hereinbrach, dämmerte mir, aus wie vielen dieser fantasievollen Freiräume ich tatsächlich weggezogen bin. CENTER ist meine neueste Entdeckung, wenn es um Universen und Fantasiewelten geht, in die ich verschwinden kann. Irgendwie habe ich in der Corona-Krise gelernt, andere an meiner Fantasiewelt teilhaben zu lassen und ich habe vor, dies für immer zu tun. Diese Entdeckung habe ich in diesem Frühjahr gemacht, und es ist daher garantiert, dass die Leute meinem Namen extrem ausgesetzt sind. Es ist stark geworden."

Es ist wahrscheinlich eine sehr untypische Art der Aufnahme, wenn es so lange her ist. Wie ist es gewesen?

„Normalerweise nehmen wir eine TV-Serie für einen ununterbrochenen Zeitraum von einem kleinen Monat auf. CENTRUM ist über 3 Monate durchgehend belegt, was eine völlig einzigartige Authentizität und Aktualität verleiht. Wir haben es uns ermöglicht, die Serie der Corona-Krise folgen zu lassen und zum Beispiel Pressekonferenzen und gesellschaftliche Veränderungen umzusetzen. Auf diese Weise haben wir die Charaktere und das Universum für das Publikum enorm lebendig gemacht. Außerdem konnten wir die Drehbücher am Set und die Tage vor den Aufnahmen neu schreiben und erfinden, da wir zwischen den Aufnahmen Pausen hatten. Es gab den Jugendlichen auch Zeit zum Eintauchen und Reflektieren und erwies sich gleichzeitig als genial, um den Schwung zu halten und die Zielgruppe in die Entwicklung der Drehbücher einzubeziehen. Wir haben einfach Jungen und Mädchen aus dem ganzen Land gebeten, während der Dreharbeiten Input zu geben und beim Schreiben der Episoden zu helfen. Es war wirklich eine inspirierende Art zu arbeiten.“

War es eine Herausforderung, mit jungen Schauspielern zusammenzuarbeiten, die vielleicht nicht über die große Erfahrung in einem Setup wie Ihrem verfügen?

„Ja, aber nur, weil es harte Arbeit braucht, um sie so selbstbewusst zu machen, dass sie es wagen, mir zu sagen, wenn mein Drehbuch schlecht ist. Ich betrachte mich in jedem kreativen Bereich, den ich betrete, immer als die niedrigste in der Hierarchie und zeige so den Menschen, wie Respekt geschaffen werden sollte. Durch harte Arbeit und durch gegenseitiges Verständnis. Damit meine ich, dass wir trotz der fehlenden Fiktionserfahrung der jungen Leute so gute Freunde geworden sind, dass sie schließlich jede Zeile in die Sprache ihrer Generation umwandeln konnten. Eine Sprache, die Menschen in meinem Alter beim Arbeiten nie beherrschen werden. Außerdem sei erwähnt, dass Erik, Martha, Anemone und Silje - in meinen Augen - Naturtalente sind. Sie werden eine viel größere Karriere als ich haben, wenn sie es wagen, an die Fantasie zu glauben und sie nicht zu verstecken, wie ich es getan habe.

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